Haria - Seine Bücher - Rupe Mutevole Verlag


Ich erzähle Ihnen von der magischen und natürlichen Welt
von Haria

Haben Sie sich jemals gefragt, wo diese Grenze zwischen Leben und Tod liegt? Diese dünne Linie, die menschliche Rationalität von Bewusstsein trennt? Es gibt eine Frau, die die Antwort kennt: Nach Jahren des Schweigens beschloss sie, ihre Geschichte zu schreiben, indem sie ihr Zeugnis in die Hände eines kleinen Verlags mit dem natürlichen Namen "RupeMutevole" gab. Vielleicht war dies der Grund, warum sie 2004 veröffentlichte . So kam das erste Buch einer langen Reihe mit dem Titel "Frauen des Wissens", ein Offenbarungsbuch, das uns in eine magische Welt führt, die angestammt und doch real und für uns alle zugänglich ist, keine Tricks, keine Täuschungen auf diesen Seiten, nur Bewusstsein und echtes Zeugnis dieser Haria-Frau und ihrer Reise in die Welt der Schönheit.

Fünfzehn Jahre zuvor, im Alter von 28 Jahren, verließ Haria die Moderne, um sich wiederzufinden, indem sie die endlosen Kastanienwälder, die Klippen und die Gipfel der Berge Penna, Tomarlo und Nero betrat, wo sie eine neue aufregende Einsamkeit in den Bergen wiederentdeckte das lässt sie das Gefühl von "Wonder" wiederentdecken. Wunder für eine Welt, die jetzt ignoriert wird und den Menschen in den Städten unbekannt ist: den Geist der Natur.

Haria erkannte, dass der Geist der Natur reine Energie war, eine immense, einnehmende Energie. Von hier aus begann seine Reise ins Wissen dank des Treffens mit einem Schamanen, der seine Lehrerin für Freiheit werden sollte, die letzte einer Linie von Frauen des Wissens. Hier seine Reise in die Schönheit, die reinste Energie der Natur.

Haria begann über ihre Wissensreise zu schreiben. In wenigen Jahren veröffentlichte er mit Rupe Mutevole: Frauen des Wissens - Das Licht in den Augen -Der Atem der Schönheit - Energieanlagen - Ausdehnung- Anzol - Der Weg des Unbekannten - Die Karte der alten Frauen des Wissens - Bleib suspendiert - Schönheitsereignisse - Die andere Ausdehnung - Rua.

Jedes Buch ist ein Weg in den Spalten der Schöpfung zwischen den unzähligen Haria-Lehren, die uns zur Wiederentdeckung der Natur, zur Schönheit jedes einzelnen Elements und zu den Geheimnissen der Heilpflanzen führen. Der Körper gibt dem Leser nicht nur einen neue Vorstellung von Spiritualität, verstanden als innerer Weg, aber als wirklicher Weg zu einer neuen Vision der Existenz selbst.

Haria, eine Frau des Wissens, setzt ihren Weg des magischen Bewusstseins fort. Seine Bücher sind blendende Lichter in einer fast ausgestorbenen Welt und verfolgen einen neuen Weg, real und lebensfähig: Der Weg in die Freiheit und für diejenigen, die die Natur in ihrem Herzen lieben, kann nur überrascht sein, wie viel unser Leben nur dank der Welt machbar ist of nature: Wenn Sie diese Bücher lesen, lernen Sie nicht nur eine neue Art, das Unbekannte zu begreifen, sondern Sie werden auch die Geheimnisse unserer "Mutter Erde" voll und ganz in sich aufnehmen.

Wenn Sie seine Bücher entdecken möchten, besuchen Sie die Website von Rupe Mutevole Edizioni

Monica Pasero.


Interview mit dem Verlag Cristina Del Torchio: Rupe Mutevole Edizioni und seine 10-jährige Verlagstätigkeit

Der Verlag Rupe Mutevole Edizioni wurde im Januar 2004 dank einer Idee von geboren Cristina Del Torchio, der Verlag. Sie sind daher vergangen 10 Jahre da der Verlag den Weg der ersten Veröffentlichungen eingeschlagen hat.

Zehn Jahre unaufhörliche literarische Produktion und von beträchtlichem exponentiellem Wachstum.

Am Anfang Mutable Rock widmet sich den Texten von Haria, Autorin mit tiefer weiblicher Weisheit, die sich dem Verständnis der Natur und ihrer Energien widmet. Harias Bücher werden einige Erfolge haben und Rupe Mutevole beginnt mit zu wandern neue Halsketten und neue künstlerische Vorschläge.

Zur Zeit Es gibt achtzehn redaktionelle Reihen aktiv und werden so genannt: "Grenzliteratur", "Transfigurationen", "Karten einer neuen Ära", "Essays", "Offenbarungen", "Poesie", "Fee", "Atlantis", "Jenseits der Grenze", "Schriften auf der Bühne", "Sopralerighe", "Heroides", "Echos aus der Geschichte", "Visionen", "Freie Ränder", "Echos aus dem Internet", "Wurzeln", "Supernal Armony".

Der Verlag hat sich immer sehr um Literatur, aber auch um andere künstlerische Formen gekümmert eine Art harmonischer Vergleich das unterscheidet das Denken der Autoren und des Herausgebers. Daher finden wir auch eine Auswahl interessanter experimenteller Filme und aktueller Melodien aus der Entstehung von "Supernal Armony", der Serie, die den neuen musikalischen Strom präsentiert Armony Haiku von Mark Drusco.

Cristina Del Torchio Sie war sehr hilfreich bei der Beantwortung einiger Kuriositäten über den Verlag und seine unmittelbare Zukunft. Viel Spaß beim Lesen!

A.M.: Rupe Mutevole Edizioni wurde 2004 geboren. Seitdem sind zehn Jahre wichtiger Meilensteine ​​vergangen. Können Sie uns sagen, wie die Idee zur Eröffnung eines Verlags entstanden ist?

Cristina Del Torchio: Zehn Jahre Ziele, ja. Doch heute fühle ich mich wie damals, mit der gleichen Begeisterung, der gleichen Entschlossenheit, dem gleichen Antrieb, dem gleichen Mut. Es hat viel Mut gekostet, einen Verlag zu gründen, einer Vision Freiheit zu geben und sie Wirklichkeit werden zu lassen. Eines Morgens, kurz nach Sonnenaufgang, ging ich einen Weg zwischen den Kastanienbäumen entlang. Ich schaute zu dem herrlichen Berg hinauf, der allein zwischen Monte Penna und Tomarlo steht, und sah ihn in ein rosa Licht gehüllt. Ich blieb stehen, um es zu bewundern, und in wenigen Minuten ging es von rosa nach orange und dann nach gelb, als die Sonne höher stand. Rupe Mutevole: Dies ist der Name, den ich meinem Verlag gegeben hätte. Das Veröffentlichen war für mich nicht neu: Zwischen 1998 und 2000 war ich Herausgeber des Literary Magazine, eines internationalen Literaturmagazins, das aufgrund seines grafischen Stils und seiner redaktionellen Auswahl in Italien und im Ausland große Anerkennung gefunden hatte. Ich habe kurze Werke von Autoren aus aller Welt veröffentlicht, mit Text in der gegenüberliegenden Originalsprache. Daher kannte ich den Verlagsmarkt sehr gut und die komplexen Aktivitäten im Zusammenhang mit Rupe Mutevole konnten sich nur verbessern. Deshalb bin ich in das Unternehmen eingestiegen. Fast sofort traf ich Haria, eine junge Frau, die den Weg der Schönheit inmitten der Natur gewählt hatte. Sie erwies sich als außergewöhnliche Schriftstellerin, einzigartig in ihrem literarisch-philosophischen Genre, und in wenigen Jahren veröffentlichte Rupe Mutevole zehn Manuskripte von Haria. Seine Bücher, die eine magische, aber zugängliche und reale Welt und einen möglichen Lebensstil "jenseits der Grenzen" dieser chaotischen Zivilisation enthüllten, hatten sofort Glück und die hervorragenden Verkäufe ermöglichten es mir, in andere Verlagsprojekte zu investieren. Haria ist ihrem Bewusstseinsweg treu geblieben, und sogar Rupe Mutevole ist dem ursprünglichen Projekt der Veröffentlichung von Grenzliteratur treu geblieben, obwohl der Katalog in einigen Jahren mit anderen Serien angereichert wurde.

A.M.: Die wunderschönen Berge von Bedonia, ein atemberaubender Ort. Denken Sie, dass sich das kreative Flair des Verlags auch durch den engen Kontakt zur Natur entwickelt hat?

Cristina Del Torchio: Natürlich. Das Leben inmitten der Natur ist nicht nur eine richtige Lebensentscheidung, sondern auch eine berufliche Notwendigkeit für mich, denn der Frieden und der kreative Antrieb, den Sie erhalten, sind von unschätzbarem Wert. Und dann sind das sehr schnelle Tempo und die Komplexität der redaktionellen Arbeit ein vollkommen nachhaltiges Leben in einer natürlichen Landschaft, frei von städtischem Rausch.

A.M.: Wie viele und welche Redaktionsreihen gibt es heute?

Cristina Del Torchio: Der Rupe Mutevole-Katalog wurde zunehmend mit neuen Redaktionsserien bereichert, die künstlerischen und literarischen Sensibilitäten Ausdruck verleihen sollen. Ich möchte die erstgeborenen "Literatur der Grenze", "Transfigurationen", "Poesie", "Offenbarungen", "Jenseits der Grenze" erwähnen, aber einen Blick auf das Neue mit Schriften auf der Bühne für Theatertexte, Essenzen zu Sammeln Sie literarische anthologische Harmonien, die das Wesentliche eines Satzes, eines Märchens oder einer kleinen Geschichte mit neuen Grafiken und farbigen Papieren sind, unter besonderer Berücksichtigung der neuen redaktionellen Formate, die erstellt und gestaltet wurden, um die Veröffentlichung auch mit den Gedanken des Lesers zum Leben zu erwecken Lesen Sie die Texte und machen Sie das Buch einzigartig und persönlich.

A.M.: Eine Originalität, die sich auch in der Entscheidung manifestiert, literarische Ausgaben auf Stoff zu produzieren. Was sind gewebte Märchen?

Cristina Del Torchio: Die gewebten Märchen sind aus einer Idee von mir entstanden, die schon lange in meinen Projekten war. Ich bin begeistert von dem Gedanken, Märchen mit Stoffen aus verschiedenen Materialien zu verbinden und sie harmonisch miteinander zu verbinden. Ich habe einige Bilder der ersten Märchen auf der FaceBook Fairie-Seite Die Welt der Verzauberung veröffentlicht. Diese Kette "Die Sonne hat dem Hahn die Farben gestohlen" wurde als kurzer Kinderreim geboren und soll die Magie einer Welt, das magische Gefühl von Grashalmen und rosa Wolken einführen.

A.M.: Rupe Mutevole hat nicht nur Bücher, sondern auch großes Interesse an Musik gezeigt. Wann wurde Supernal Armony geboren und was sind ihre Hauptmerkmale?

Cristina Del Torchio: „Supernal Armony“, eine neue musikalische Strömung des Komponisten Mark Drusco, hat sich aufgrund ihrer Intensität und seines innovativen Umfangs etabliert und ist zu einer Musikserie von Rupe Mutevole Edizioni geworden. Diese Synergie zwischen Musik und Literatur erweist sich als außergewöhnlich, da Mark Druscos Musik unter anderem Erzählungen entwickelt, die perfekt zu Harias magischer Vision passen. Rupe Mutevole hat bereits 2 CDs veröffentlicht (Der Weg des Unbekannten / Die Erinnerung an das Unbekannte und Canticle), die Musik von Mark Drusco und Texte von Haria im Booklet-Format enthalten. Wir sind auch damit beschäftigt, einen neuen Film zu produzieren, der noch in Arbeit ist, "Magical Trasmutation", basierend auf Harias "Castagni e Trasmutazioni". Die Hauptdarstellerin ist die irische Schauspielerin Patricia Murray. Die Musik wird von Mark Drusco sein.

A.M.: Wir stehen vor jahrelangen starken technologischen Veränderungen, die die Beziehung zwischen Verlag, Schriftsteller und Leser verändert haben. In welcher Beziehung stehen Sie zu sozialen Netzwerken und Blogs?

Cristina del Torchio: Meine Beziehung zu sozialen Netzwerken hat sich in letzter Zeit verbessert und ich versuche, diese neuen Technologien zu nutzen, um den künstlerischen Weg zu vervollständigen, der mich zuerst dazu veranlasste, Rupe Mutevole mit all seinen parallelen Linien und Wegen zu gründen. Die Schönheit, ein Buch geboren zu sehen, mit der Wahl der Papiere: kostbar oder roh, Texturen und Farben wählend, muss auch diese neuen Technologien durchlaufen, um die Öffentlichkeit zu erreichen und es in einem Satz, einem Gedicht verweilen zu lassen, Synergien zu schaffen, Interesse zu wecken und neue Leser.

A.M.: Möchten Sie uns Neuigkeiten für dieses Jahr 2014 mitteilen?

Cristina Del Torchio: DAS2014 begann mit neuen Wegen, Neuheiten, die mir eine neue Entschlossenheit geben. Ich habe mir versprochen, die Zusammenarbeit mit Künstlern auszubauen, die eine neue Vision geben könnten. H. H.oder traf Mara Khellini, die zusammenarbeitet mit uns als illustrator zu schaffen Ein Band, der im nächsten Oktober vorgestellt wird an der Buchmesse in Frankfurt. Ich wollte den Menschen verständlich machen, dass die Illustrationen in einem Buch kein Rahmen, sondern eine Erzählung der Geschichte sein sollten, eine Welt, die sich der Fantasie des Lesers öffnet, und mit Mara denke ich wirklich, dass ich eine künstlerische Zusammenarbeit auf hohem Niveau gefunden habe. Ein weiteres Projekt, das letztes Jahr gestartet wurde, aber in den ersten Monaten dieses Jahres konsolidiert wurde, ist die Erweiterung der BookAudioMusic-Reihe in Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Mario Lucarelli, der Gedichte, Märchen und Geschichten mit der Professionalität interpretiert, die ihn und eine ungewöhnliche Persönlichkeit auszeichnet Empfindlichkeit. So wurden die Hörbücher mit seiner Stimme und der Musik von Mark Drusco geboren. Eine weitere schöne Neuheit ist die Erstellung von Fotobüchern in Zusammenarbeit mit Emanuele dello Strologo, einem Künstler, der die Welt in Helldunkel interpretiert und mit seinem Objektiv die Schatten und Lichter der Welt einfängt. Seine Bilder werden von literarischen Interventionen von Smeralda Fagnani begleitet, die bereits in unserem Katalog mit einer poetischen Sammlung enthalten sind, die in der Öffentlichkeit große Anerkennung findet. Das fotografische Volumen wird an renommierten Orten in den großen Städten präsentiert. 2014 wird es weitere Neuigkeiten sowohl für die Förderung von Autoren als auch für neue Räume für Veranstaltungspräsentationen geben, die unseren Veröffentlichungen, ob Büchern, Hörbüchern oder neuen redaktionellen Harmonien, mehr und mehr Sichtbarkeit verleihen können.

A.M.: Begrüßen Sie uns mit einem Zitat ...

Cristina Del Torchio: Zum Abschluss transkribiere ich einige Verse von Emily Dickinson, die mir immer starke Emotionen gegeben haben

Hinter diesem tödlichen Knochennetz

ein anderer ist viel stärker damit verflochten.

Sie konnten es nicht kratzen oder mit Ihrem Krummsäbel schlagen.

Wir haben also zwei Körper, wenn Sie einen binden können,


MUTE RUPE Editionen

RUPE MUTEVOLE Edizioni wurde 2004 gegründet und wählte ein Dorf im ligurisch-emilianischen Apennin als Hauptsitz und Ort für seine Verlagstätigkeit. Es war eine Gegenstrom- und Innovationsentscheidung, die durch die Notwendigkeit gekennzeichnet war, das missbrauchte Klischee loszuwerden, das die Stadt als einziges produktives Zentrum eines Verlags auferlegt. Es ging darum, nach neuen Rhythmen, neuen Antrieben, neuen Enthusiasmen zu suchen, und Rupe Mutevole fand sie in den offenen Räumen, zwischen den Kastanienwäldern, auf den Klippen und Bergen, die das Dorf umgaben.
Jetzt war es wichtig, Bücher zu veröffentlichen, die einen neuen und dauerhaften Eindruck hinterlassen, den Geist der Leser vibrieren lassen und sie „über die Grenze“ einer verwaschenen und widersprüchlichen Realität führen.
So kam HARIA, eine "Frau des Wissens" und außergewöhnliche Schriftstellerin, und brachte Manuskripte von einzigartiger Intensität. Es waren literarische Werke, die eine unerwartete Welt enthüllten, Schönheit. In der Schönheit, der überempfindlichen, magischen Seite der Natur, lebte und zeichnete Haria Bedeutungen, um „totales Bewusstsein“ zu erreichen.

Nacheinander wurden zwölf weitere Serien in die Reihe "Grenzliteratur" aufgenommen, in der Harias erste Bücher über Geschichte, zeitgenössische italienische und ausländische Belletristik, Poesie, Sachbücher und Kinderliteratur enthalten waren.

Seit zwei Jahren findet das neue DESIGN MAGIQUE-Projekt von Rupe Mutevole in der Öffentlichkeit große Beachtung, und die Schreibwaren und Geschenkartikel haben uns ermutigt, unsere grafische Forschung auch auf die Herstellung von literarischem Einrichtungszubehör zu erweitern, zu dem auch Märchentafeln gehören. Stoffe, die sie Auszüge aus Geschichten und Gedichten aufnehmen, Dechor-Papiere, die gerahmt aufgehängt oder zum Decoupage verwendet werden können,

Unser redaktioneller Katalog enthält außerdem zwei Neuheiten, musikalische und künstlerische Ausgaben, die Sie im Abschnitt SOVEREENSITIVE HARMONY durchsuchen können.


Rupe Mutevole setzt sein Abenteuer fort und ist sich seiner Rolle bewusst, stolz auf seine Entscheidungen und stolz auf seinen Traum.

tel. 339 4119540
Rupe Mutevole Editions Ort Libbia 11 43041 BEDONIA Parma


Die redaktionellen Nachrichten für April 2012 vom Verlag Rupe Mutevole Edizioni

Das 2004 gegründete Verlagshaus Rupe Mutevole Edizioni hatte die Möglichkeit, im thematischen und geografischen Bereich zu expandieren. Es gibt siebzehn Redaktionsserien des Verlags, siebzehn sind daher die Waffen, die Vielfalt begrüßen, um über territoriale und mentale Grenzen hinweg zu führen. Die Benennung der Reihe entspricht der Politik des Verlags, tatsächlich finden wir: "Grenzliteratur", "Transfigurationen", "Karten einer neuen Ära", "Essays", "Offenbarungen", "Poesie", "Fairie", "Atlantis", "Die Stille und die Unruhe", "Jenseits der Grenze", "Schriften auf der Bühne", "Sopralerighe", "Heroides", "Poesie und Leben", "Echos aus der Geschichte", "Visionen" "," Freie Margen "," Echos aus dem Internet ".

Hier sind die Neuigkeiten für den Monat April 2012:

"Symphonie der drei Sterne" von Patrizia Di Donato, Federica Ferretti und Azzurra Marcozzi

wenn der Abruzzenhimmel erzählt wird,
Tautropfen werden geboren
das wird deine Herzen unauslöschlich nass machen

Halskette "Wurzeln". Die Abruzzen sind zurückgekehrt, um hoch zu fliegen. Unsere Kultur will sich in ihrer Besonderheit durch den poetischen Code ausdrücken, das Flaggschiff eines Gefühls, das es geschafft hat, die Grenzen unserer schönen Region zu überschreiten und sich auf nationaler Ebene zu etablieren. Ein magisches Treffen, das an einem warmen Märzmorgen bei ihrem Radiosender in Giulianova stattfand, das zwischen der Dichterin Federica Ferretti, Autorin des Liedes des roten Schwans, Rupe Mutevole Edizioni, auf der Internationalen Buchmesse in Turin im vergangenen Mai vorgestellt wurde. und die Landsleute Patrizia Di Donato und Azzurra Marcozzi, die gleichermaßen von der Schönheit der Worte begeistert sind. Alles begann zufällig, dank des Netzwerks, dank eines sozialen Netzwerks, das es schaffte, auch kleine Entfernungen miteinander zu verbinden und zu überbrücken, das aber manchmal enorm erscheinen konnte, diktiert durch atavistischen Parochialismus, resistent gegen jede Kraft. Und so wurde der Himmel der Abruzzen, der zwischen den Bergen, die in ihr Meer verliebt sind, zwischen den Bergen hin und her gleitet, erneut von einem glücklichen Flug überquert, dem des roten Schwans, der von einer außergewöhnlichen Solidarität unterstützt wird, wenn er die schneebedeckten Gipfel des April berührt Absichten, die genau zu einer Anthologie mit drei einzigartigen Frauenstimmen verschmolzen sind, stolz aus den Abruzzen. Aus dem Vorwort von Federica Ferretti

"Gedanken an Tau" von Francesco Arena

Halskette "Über den Linien". Die Art und Weise, Poesie auszudrücken, die in den Schriften des Künstlers Francesco Arena enthalten ist, unterstreicht, wie auch er zu den "Lichtträgern", also wahren Künstlern, gezählt werden kann. Tatsächlich passt auch er zu jenen Dichtern, die in der Lage sind, Botschaften herauszubringen und ans Licht zu bringen, die für die menschliche Arbeit nützlich sind. Es sollte hinzugefügt und betont werden, dass der Künstler durch seine Botschaften nicht nur sich selbst befriedigt, sondern jede Umgebung, in der seine Schriften zirkulieren, mit positiven Schwingungen bereichert. Er könnte sich unter denen vorstellen, die mit Kraft und Hartnäckigkeit gehandelt haben, von Träumen zur täglichen Realität übergegangen sind und das Wesen in seinem ewigen Werden erleuchtet haben. Auf diese Weise führt uns der Dichter in eine Art von Realität ein, die oft am meisten entgeht, da Poesie die Essenz der Realität ist, die für alle sichtbar ist. Francesco Arena schafft es durch seine Poesie, die "lebenden Toten" zu oft zu beleben und zu beleben, weit weg von der poetische Botschaft.

"Der Teufel von Sant'Andrea" von Gaetano Allegra

Halskette "Grenzliteratur". Totore Iodice ist ein sehr junger Bauer, der in einem Dorf an den Hängen des Geiers in der Basilikata lebt. Er ist ein kluger und kluger Junge, der im Gegensatz zu seinen Kollegen seinen Traum klar definiert hat: Er möchte aus dem Kontext krasser Ignoranz hervorgehen, in dem er geboren wurde. Er will lesen und schreiben lernen. Er wird kommen, um einen Priester zu erpressen, um seine Absicht zu verwirklichen. Das Schicksal hat jedoch viele andere und unglaubliche Projekte für ihn parat, so dass ganz Lucania und dann der ganze Süden bald lernen werden, seinen Namen zu flüstern. Vor dem Hintergrund eines Italiens, das noch in den Kinderschuhen steckt und sowohl von Idealen und Hoffnungen als auch von Widersprüchen und Heuchelei lebt, kreuzen sich die Geschichten von Totore mit denen von Charakteren, die zum Guten oder Schlechten die Geburt unserer Nation geschrieben haben. Der Räuber Crocco, sein treuer Leutnant Ninco-Nanco, der Anwalt Giuseppe Tardio, die Generäle Cialdini und De Sonnaz und sogar Rattazzi, Cavour, Vittorio Emanuele II. "Il Demonio di Sant'Andrea" ist ein Roman mit zwei Gesichtern, die so unterschiedlich sind, wie sie sich notwendigerweise ergänzen, im Gegensatz dazu, wie sie miteinander verflochten sind. Das erste ist das Bild eines zeitlosen Märchens. Es ist die Geschichte einer Rache, einer Rebellion, eines Traums. Es ist eine Geschichte, wie es viele hätte geben können. Die Geschichte eines Mannes, der so stark und voller Ideale war, dass er gegen sein eigenes Schicksal rebellieren konnte. Der andere hat eine genau definierte Zeit und einen genau definierten Ort. ist die Chronik der Geburt dieser Nation, Italien, die vor 150 Jahren ihre ersten Schreie nach einer Schwebe ausstieß, die seit dem Zerfall des Römischen Reiches andauerte. Und es ist eine Chronik, die aus den apokryphen Tagebüchern und journalistischen Drucken der damaligen Zeit nicht perfekt der Geschichte vieler Geschichtsbücher folgt. es ist vielleicht etwas röter mit Blut. es ist etwas schwerer zu schlucken. Unprätentiös, es ist sicherlich ein bisschen wahrer.
"Reise ins Herz" von Roberto Colonna

Halskette "Echos aus dem Internet". Ein Mann, der es wagen konnte, sowohl in Worten als auch im Leben, als er sich entschied, sich umzudrehen, um nach seiner Zukunft zu suchen, in der es nur einen unbekannten Faktor gab. Tatsächlich verwandelte er seine Entscheidung, auszuwandern, um die Zukunft wieder in Besitz zu nehmen, in ein neues Lied im weitesten "politischen" Sinne, von dem er als römischer Dichter-Musiker, der jetzt in Australien lebt, ein mutiger Sprecher wird: es ist alles dies und vieles mehr. wieder der Autor Roberto Colonna. In seinem Gedicht finden wir sicherlich literarische Topos, die ihn unweigerlich mit vielen anderen Auswanderern verbinden: den Einfluss der Distanz sowie den Mangel an Angehörigen und Eingeborenen Aber vor allem in zwei Kompositionen, ROME OF LOVE und ROME OF LOVE, werden die Probleme des eigenen Heimatlandes umrissen, die Ihre Erwartungen nicht erfüllen können. Es scheint Sie tatsächlich zu veranlassen, zu gehen, es aufzugeben, alles zu verlassen dahinter sogar in der ergreifenden Nostalgie Ihrer Stadt, die auch die Hauptstadt ist, zwischen ihren Widersprüchen und ihren Schönheiten.
Paradoxerweise verfolgt Roberto jedoch ein Schicksal: Er wird sich sogar einen Traum erfüllen, nämlich in Australien zu leben, wo ihm, wie wir uns erinnern, seine "magische" Neigung zum Schreiben offenbart wird.

"Die süßen Augen der Liebe" von Vito Cimmarusti

Halskette "Echos aus dem Internet". Vito Cimmarusti ist ein vielseitiger Autor, wie es nur wahre Dichter beweisen können. Er hat mich für einen eleganten Stil überzeugt, der dem Alltag nahe kommt, den Sie berühren und der den Mut hat, Sie zu überraschen, auch wenn Sie ihn nicht mehr erwarten. Und stattdessen können Sie zum Beispiel Zärtlichkeit wiederentdecken, wie in diesen Versen: „Amore di Nonno (zu Carol). Von ängstlicher, anstrengender Erwartung, / Wunder der Liebe, die du lebst / für die unbändige strahlende Freude / des Dichters Großvater, der dem Himmel gehorsam ist / das vorzeitige Aufblühen / einer berauschenden Blume ... ", weil er immer die Worte geformt hat, die ihre darstellen intimste Beugungen: Wie ein virtuoser Musiker spielt er jede Saite unserer Seele, die in Kontingenz geraten ist.
Und die Worte, wissen Sie, fließen, als wären es Wellen, die uns erreichen, um uns gleich danach zurückzuziehen, wieder schüchtern. Aber in dieser Zeit haben sie uns verändert, sie haben uns geholfen, uns weiterzuentwickeln, und dann können wir nicht mehr die gleichen sein, auch aufgrund der Tiefe der Themen, die immer mit Vorsicht behandelt werden.
Es liegt weder an mir noch würde ich die Verantwortung übernehmen, ein Urteil über eine poetische Welt zu fällen, die bereits vielgestaltig, facettenreich, reich an Einflüssen und Verunreinigungen ist und die Muttersprache (Pugliese) als sehr wertvolle Ressource bewahrt davon ist es ein „singulärer lyrischer Ausdruckscode, der mich im poetischen Panorama auszeichnet. Eine Sprache, die sich in Symbolen und Bildern ausdrückt und aus der Liebe zu meinem Land stammt. "

"In einer Kutsche geboren" von Elena Leica

Halskette "Ruhe und Unruhe". Elena Leica wurde in einer Kutsche geboren, sie erzählt es in Erwartung ihres nächsten Romans, sie schreibt es in die biografischen Notizen, als wäre es ein Ereignis, das auf ihre Haut tätowiert ist, und wahrscheinlich ist es wie alles Ungewöhnliche und Wunderbare. Nicht weil er in einer Kutsche geboren wurde, sondern weil er verfrüht aus dem Mutterleib einer sehr jungen Mutter in die Welt gekommen war und damals eine Art magische Vorhersage durchlaufen hatte, erreichte er das Krankenhaus. Ein spezieller Arzt hat ihr glückliches Kind in Zukunft immer getauft. Und so war es. Die fünf Tage der Prognose haben sie gestärkt und einzigartig gemacht, ein Kind, das gelitten hätte, aber immer gewonnen hätte. Dieser Arzt, achtzehn Jahre später, sah sie ihn wieder und traf ihn als Erwachsenen, auf diesem Gesicht, das von der Zeit geprägt war, das Lächeln der Weisheit und die Befriedigung einer treffenden Prognose. Deshalb wollte Leica diese Episode zu einem wichtigen Teil ihrer selbst machen. Wie in dem kurzen Auszug in der Fiktion, der zu Beginn dieser Sammlung berichtet wurde, hat der Stil dieses Stiftes selbst bei der Abfassung der Gedichte einen spontanen und unmittelbaren Charakter, mit dem für jugendliches Schreiben typischen kleinen gesprächigen Ausdruck, der es braucht Wiederholen Sie das Konzept, als ob Sie es unterstreichen und hervorheben möchten. Die Wiederholung ist jedoch nicht pedantisch, sie wirkt nicht als ständiger Refrain des Liedes, nein. in der Tat ist es eine Art zweite Chance, wie ein "Ich liebe dich sehr, sehr" und nicht ein einfaches "Ich liebe dich". Das gleiche Konzept, eine andere Verstärkung.

Für die redaktionellen Nachrichten vom März 2012:

Nützliche Links zum Bestellen von Büchern und zum Besuchen von Referenzseiten:

Leiter der Pressestelle Rupe Mutevole Edizioni


Die redaktionellen Nachrichten für Februar 2012 vom Verlag Rupe Mutevole Edizioni

Das 2004 gegründete Verlagshaus Rupe Mutevole Edizioni hatte die Möglichkeit, im thematischen und geografischen Bereich zu expandieren. Es gibt siebzehn Redaktionsserien des Verlags, siebzehn sind daher die Waffen, die Vielfalt begrüßen, um über territoriale und mentale Grenzen hinweg zu führen. Die Benennung der Reihe entspricht der Politik des Verlags, tatsächlich finden wir: "Grenzliteratur", "Transfigurationen", "Karten einer neuen Ära", "Essays", "Offenbarungen", "Poesie", "Fairie", "Atlantis", "Die Stille und die Unruhe", "Jenseits der Grenze", "Schriften auf der Bühne", "Sopralerighe", "Heroides", "Poesie und Leben", "Echos aus der Geschichte", "Visionen" "," Freie Margen "," Echos aus dem Internet ".

Hier sind die Neuigkeiten für den Monat Februar 2012:

Keiner deiner Küsse fiel zu Boden" von Gigliola Biagini

Halskette "Umgestaltungen". „Er liebte es, sich mit Frauen jeden Alters zu umgeben, solange sie lebenswichtig waren und noch an einen Traum glauben konnten. Sie wusste zuzuhören und die Zeichen der Not zu erkennen, die von jedem kamen. Wie ein perfekter Libertin von gestern jonglierte er mit Leichtigkeit zwischen den verschiedenen Anfragen nach Aufmerksamkeit. Er tröstete die Enttäuschten, stupste die Deprimierten an, schmeichelte den Stolzen, war süß mit den Süßigkeiten, leidenschaftlich mit den Reifen, zärtlich mit den Hässlichen, männlich mit den Frauen und ephebisch mit den Männlichen. Er spielte jede Rolle der Liebe mit Geschick. Er strebte danach zu befriedigen und wollte von allen geliebt werden. Es ist schwer zu sagen, wie viel er als Gegenleistung für so viel Engagement erhalten hat. "

Traumtänze" von Iole Testa

Serie „Echos aus dem Internet“. Ich habe Iole im Internet getroffen… und ich habe sofort verstanden, dass ihre Echos aus dem Internet mich überzeugen würden. Sie war nicht nur eine Lehrerin, Iole, sondern sie hat auch ein scharfes Auge, eine scharfe Intuition, die weit über den klassischen Fleiß eines Lehrers hinausgeht ... Sie dringt in die Seelen der Menschen ein, um sie zu erfassen, bis zur Erhebung , diese Welt, die wir gerne wiederentdecken möchten, die aus soliden Prinzipien besteht, die den Werten des Friedens Raum geben. Halten wir tagsüber jemals an, um all jenen zuzuhören, die sich in irgendeiner Weise in Schwierigkeiten befinden?
Oder lassen wir Dinge auf uns gleiten, lassen jeden Schmerz, jede Traurigkeit, jede Träne umsonst verschwendet werden? Iole Testa schafft es, die Bedeutung eines Pfades zu erfassen, uns eine Botschaft der Hoffnung zu senden und das Licht am Ende eines Tunnels zu erblicken, in dem unsere Kinder zunehmend in mehr oder weniger schwerwiegenden Mängeln gefangen sind. Und es hilft uns, moderne Ängste aus dem Leben unserer Kinder, Brüder, Enkelkinder, jener Geister, die unsere Gesellschaft jeden Tag ernährt, auszutreiben, stereotypisiert in seelenlosen und gesichtslosen Mannequins, einer vollkommen leeren Menge.

Das Leben ist zu kurz, um nicht glücklich zu sein" von Francesca Colantoni Mazzucco

Serie „Transfigurations“. Warst du jemals 17 und fühlst dich innerlich wie 70 Jahre alt?
Oder sagen Sie „Nein, aber ich mache nichts Eintöniges. Ich hasse Monotonie. " Und dann verdammt eintönig fühlen? Nun ... ich weiß nicht, wie richtig es ist, diese Zeilen so zu beginnen. Aber so oder so musste ich sie starten! Oh ja, denn ... je mehr Sie lesen, desto leidenschaftlicher werden Sie und desto mehr möchten Sie lesen und weiterhin die Emotionen spüren, die nur ein Buch geben kann. Um mich hier zu finden, um einen meiner eigenen zu schreiben, musste ich einen großen Weg der Entscheidung und dummen Selbstüberzeugung gehen, indem ich sagte: "Aber nein, aber ich werde schreiben. Aber ich muss lernen, ich muss gehen." ins Fitnessstudio, ich muss schlafen, ich muss darüber nachdenken ... ich muss ich muss ... “, eine einfache Reihe idiotischer Ausreden, um zu etwas Neuem und Einladendem fliehen zu wollen. Ich habe immer gerne gelesen, seit ich ein Kind war. Ich begann mit diesen dummen Bilderbüchern mit Seiten, die, wenn Sie sie mit Ihrem Zeigefinger rieben und nach Hagebutten rochen, um meine auf der anderen Seite des Hauses nicht schreien zu hören, mich mit der Fantasie, die umherwanderte, in meinem Schlafzimmer einsperrten unter diesen Seiten ...

Einzelbelagerung" von Christian Iacomucci, Lorenzo Campanella Morana, Stefania Mercantali und Laura Cuppone

Serie „Transfigurations“. Der Überschwang, die Versifikation von vier Geiseln festzuhalten.

Die vier Protagonisten, die sich der Realität ergeben, versuchen endlos, ihre Gefühle, ihre fantastischen Geschichten und ihre Erinnerungen zu schreiben. Im Raum ohne Zeit und Raum konfrontieren sich vier Autoren kühn, nicht um der Flucht zu begegnen, sondern um das Leben aus den Worten zu festigen, und so beginnen sie zu erzählen, sich der Tatsache bewusst, dass ihre Erzählung niemals ein Ende finden wird. Christian Iacomucci, Stefania Mercantali, Lorenzo Campanella Morana und Laura Cuppone sind die Protagonisten von "Unico Sedio", einer Sammlung von vier poetischen Syllogs: "Carnet", "Olimpo Travel", "Symphonies of Worlds" und "Perfect" Sturm ". Eine originelle Verbindung zwischen literarischer Fiktion und kluger Objektivität, die mit der Figur überliefert wird, von der Notwendigkeit, einen Diskurs um den eigenen Intellekt zu entwickeln, richtig belagert zu werden.

Tochter eines besseren Vaters" von Roberto Ioannilli ist Milena Petretta

Serie "Ruhe und Unruhe". La lettura di questo romanzo, dona, inizialmente la sensazione di vivere situazioni a molti conosciute, che ci indicano la vita in una società piena di famiglie sfasciate o comunque con problemi e “panni sporchi” da lavare in casa. Ma continuando nell’osservazione degli eventi, che si susseguono intriganti, pieni di introspezione e di quella forza sentimentale che contraddistingue tutti i personaggi della storia, ci si accorge che si tratta di una particolarissima avventura esistenziale, tutta incentrata non tanto sui fatti, ma nell’analisi di essi.
Roberto Ioannilli è al suo secondo libro: dopo il successo con il singolare “IN CAMPER CON MARIE” romanzo nel quale ha smesso i panni del maschio per identificarsi nella donna, torna qui, accanto alla giovane Milena Petretta, autrice alla prima esperienza in prosa, per mettersi a confronto, per vestire la pelle di un padre lontano dalla figlia a causa di forza maggiore una figlia che ritrova dopo dieci anni per un caso del destino e che lo condurrà a un faccia a faccia con se stesso, a un rimettersi in discussione come uomo e come padre. Dal canto suo Sara, la figlia, comprenderà che l’esistenza non è sempre decisa da noi stessi e dalle nostre intenzioni, ma da molti fattori concatenati.

Lettera a Tommaso” di Alima Meli

Collana “La Quiete e l’Inquietudine”. Lettera a Tommaso è un libro godibilissimo, piacevole già dalle prime espressioni, dagli immediati palpiti di spontaneità che questa Autrice porta con sé e ne fa un uso magistrale, con una naturalezza sorprendente. Alima Meli, scrittrice milanese, appassionata anche di poesia, apre la sua avventura nelle collane della “quiete e dell’inquietudine” con una prova in narrativa che ha insite entrambe le sfumature: quieta per la saggezza che riesce a trasmettere, e inquieta per lo stile schietto e per i concetti caratteristici di chi vive pienamente il nostro periodo storico sulla propria pelle assaporandone ogni sfumatura, l’insofferenza nelle viscere, nel linguaggio, nella scrittura. Particolari che rendono ancora più interessanti sia lo stile che la vicenda narrata. Mi sono chiesta spesso, scorrendo le pagine, quanto e in che termini vi sia di personale ed autobiografico nel romanzo che pare a tratti surreale, profondo e portato all’esasperazione dei sentimenti, credo, volutamente. Le tematiche affrontate non sono quisquiglie: si passa dall’amore intenso alla piaga sociale dello stalking, dalle reazioni di una donna sola in una tragedia immensa fino al recupero della fiducia nell’esistenza, in quel bene forte per il pulsare vitale e la fede negli altri, la dedizione nei confronti degli amici, il rispetto della natura e degli animali. Al di là della storia del romanzo, credo vi sia moltissimo di Alima Meli in ogni pagina, molto dei suoi valori, della sua integrità, correttezza, lealtà.

I cocci dell’anima” di Cristian Marrosu

Collana “La Quiete e l’Inquietudine”. Quando si parla di anima è difficile rimanere leggeri o ironici. Chi ne parla, anzi scrive, potrebbe esserne stato toccato in prima persona e raccoglie i cocci del dolore, della disperazione. Oppure potrebbe essere il portavoce di situazioni vissute da altre persone, ma è ovvio che il lavoro dell’artista è dettato soprattutto da grande sensibilità e capacità di calarsi nei panni altrui. Cristian Marrosu ha voluto mettersi alla prova con una narrazione di tipo classico, abbastanza scorrevole e apparentemente non tortuosa, però… E qui mi fermo. E’ il però che ci ha fatto pensare di trovare il pelo inquieto nell’uovo. E abbiamo scoperto che c’è. E probabilmente non è un semplice pelo, bensì un uragano che sta per scatenarsi all’improvviso. Il coccio è il rivestimento di quanto ormai andato in mille pezzi inevitabilmente, inesorabilmente, forse non recuperabile, però, appunto, la smania di una penna che a un certo punto scatta, fuoriesce con un inchiostro diverso, fluisce fino a toccarla di nuovo quell’anima lesa… ecco, l’anima uccisa. Presa in una tagliola, strizzata, fatta polvere, umiliata, offesa. Come rimediare a un dolore del genere? Impossibile. Ci vorrebbero altre vite. Altri libri, altre pagine, e poi non sarebbe uguale, l’individuo dovrebbe resettarsi, re-inventarsi, persino entrare in altre pelli. Forse. Ma il nostro bravo Autore ci fa pensare, con tale singolare romanzo, che può anche non essere così.

È ancora vivo!” di Liel

Distratti particolari pensieri” di Marco Pellacani

Collana “La Quiete e l’Inquietudine”. Pellacani non si estranea dal mondo dei più, da quel mondo che lo definisce diversamente abile, lui ci si immerge, lo vive intensamente e lo fa con gioia, percependo il suo dolore e, grazie a questo, sapendo vedere anche quello altrui. Lo vede, lo sfida, lo distrugge. La vibrazione più bella, più nitida nel respirare questo scritto, è stata per me proprio questa. Il lessico, la musicalità hanno contribuito poi a rendere ancora più intensa l’emozione: Marco Pellacani conosce l’alchimia dell’esistenza e la trasmette come un vulcano emette lava e calore, travolge, coinvolge, affascina. In poche parole: una lettera che diventa atto d’amore, proprio quello di cui tutti abbiamo bisogno, così tocca le corde degli animi, le fortifica, le avvince. Un chiaro esempio di umanità in un mondo di spade, di kamikaze, di armi e di vili interessi. In questo nuovo libro, che consiglio a tutti di assaporare, c’è tanta vita, tanta voglia di esserci e di essere, ma soprattutto c’è tanto amore.

“Insieme di parole” di Abele Fogazzi

Collana “La Quiete e l’Inquietudine”. Tutti i poeti, anche i maudits, cercano la bellezza oltrepassando le imperfezioni dell’essere, ecco che anche Abele Fogazzi attraversa tale fase con una marcia in più: lui ricerca la bellezza profonda, quella dell’anima, scopre le proprie debolezze, si fa portavoce di ogni soggetto e oggetto, dal malato alla miss, dall’ospedale al negozio. Una frase essenziale, tratta dalla lirica Cosa importa: “Vivi a testa alta, semplice, sincero, /fa che sulle labbra di ogni bambino nasca un sorriso”. Eccolo lì il concetto più radicato, la destrutturazione di tutto ciò che abbia una parvenza di significato, senza però lo scetticismo filosofico per esempio di Pirrone, ma come dicevo, quando c’è la sostanza tutto può essere messo in una discussione prima distruttiva e poi costruttiva. Il linguaggio semplice e semplificato è ovviamente il supporto del pensiero fogazziano, ma da ciò che egli propone possono nascerne dissertazioni più che profonde, più che filosofiche.

“L’ostinata poesia” di Roberto Bertero

Collana “La Quiete e l’Inquietudine”. “Lettere come fuoco, come ghiaccio, come storia. Voglio raccontare un po’ del mio romanzo, denudarmi e mostrarmi indifeso. Voglio essere perquisito perché ognuno possa scovare il mio essere. Tu che studi ciò che dico ma non sai chi io sia, spero tu possa immaginare le inquietudini e disegnare il mio identikit”. Così scrive Roberto Bertero rivolgendosi a me e a tutti i lettori che si avvicineranno a questa raccolta. Il romanzo è quello della sua vita, steso poesia dopo poesia, attimo dopo attimo con particolare abbondanza nella creazione, con punte di scrittura quotidiane, come un bisogno impellente, come esigenza diaristica per non perdere se stesso, mai. Da tutto questo fardello ho tratto gli stralci più significativi, quei pezzi che sanno d’anima, di vita stropicciata, vissuta appieno, sofferta e goduta. L’Ostinata Poesia è un’opera accattivante, mai noiosa, pregna di tutto quanto un uomo possa dire e provare sulla propria pelle, con tanto di certificato di garanzia, sì, la costanza di non smettere, anzi, l’impegno di crescere, di trovare le sfumature più graffianti. È bisogno puro quello del Nostro, è linfa che gli pulsa dal di dentro, lo si avverte ad ogni verso, laddove non può mancare il frenetico inquietarsi, le domande sacrosante dell’uomo in quanto tale, della persona con le sue debolezze, le sue paure, le sue emozioni.

“Parole dall’altro orizzonte” di Rosine Irénée Nobin

Collana “Poesia”. Si deve ad un sostanziale trilinguismo la singolare tonalità delle liriche di Rosine Nobin, creola-francese divenuta, per scelta e per amore, italiana.

Soggiacente a tutto è ovviamente il colorismo gemmeo del creolo. Dalle sue griffes e gradazioni discendono, in linea diretta, prima il francese e poi l’italiano, l’uno e l’altro in uno stato di traduzione e filiazione intima dal seme originario.

La lingua franco-europea – specialmente l’italiano di queste poesie – è in sostanza l’uguale idioma plastico di base, materiato di cose e luci, intarsiato coi riflessi del sole e del cielo, profumato di zucchero e vaniglia ed aromi tropicali.

È lo stesso idioma che arricchisce i testi di una colorita sintassi compositiva, delle figure serpentine e guizzanti, dei segni di puntuazione e di ritmica.

(…) La radice è un pezzo di memoria, ma anche una parte di realtà concreta, attuale. I lontani territori dell’infanzia ingenerano nostalgia e visioni vaste, nelle quali si riflettono fiori policromi d’eterna bellezza e mari argentati.

Per le novità editoriali per il mese di gennaio 2012:

Link utili per ordinare i libri e per visitare i siti di riferimento:

Responsabile Ufficio Stampa Rupe Mutevole Edizioni


Chi siamo

Fondata nel 2004, RUPE MUTEVOLE Edizioni scelse un villaggio sui monti dell’Appennino ligure-emiliano come sede e luogo dell’attività editoriale. Fu una scelta controcorrente e innovativa, caratterizzata dalla necessità di sbarazzarsi dell’abusato luogo comune che impone la città come unico centro produttivo di una casa editrice. Si trattava di cercare nuovi ritmi, nuove propulsioni, nuovi entusiasmi e Rupe Mutevole li trovò fra gli spazi aperti, fra i boschi di castagni, sulle rupi e montagne che circondavano il villaggio.
Ora contava pubblicare libri che lasciassero un’impronta nuova e duratura, che facessero vibrare lo spirito dei lettori e lo conducessero ‘oltre il confine’ di una realtà slavata e contraddittoria.
Fu così che arrivò HARIA, ‘donna di conoscenza’ e straordinaria scrittrice, e portò manoscritti di un’intensità unica. Erano opere letterarie che svelavano un mondo insospettato, la bellezza. Nella bellezza, il sovrasensibile, il lato magico della natura, Haria viveva e traeva significati per ottenere ‘consapevolezza totale’.

Una dopo l’altra, alla collana ‘letteratura di confine’ che ospitava i primi libri di Haria, si aggiunsero altre dodici collane, di storia, narrativa contemporanea italiana e straniera, poesia, saggistica e letteratura per l’infanzia.


Rupe Mutevole continua la sua avventura consapevole del suo ruolo, orgogliosa delle sue scelte e fiera del suo sogno.

tel. 339 4119540
Rupe Mutevole Edizioni Località Libbia 11 43041 BEDONIA Parma


Le novità editoriali primaverili della casa editrice Rupe Mutevole Edizioni

“I genitori ti insegnano ad amare, ridere e correre. Ma solo entrando in contatto con i libri, si scopre di avere le ali.”Helen Hayes

Carissimi lettori, oggi vogliamo parlarvi delle novità editoriali degli scorsi mesi primaverili della casa editrice Rupe Mutevole Edizioni, ormai al suo undicesimo anno di attività letteraria.

Sono venti le collane editoriali della casa editrice, venti sono dunque le braccia che accolgono la diversità per condurre oltre i confini territoriali e mentali.

La denominazione delle collane è in linea con la politica della casa editrice, troviamo infatti: “Letteratura di Confine”, “Trasfigurazioni”, “Mappe di una nuova èra”, “Saggi”, “Rivelazioni”, “Poesia”, “Fairie”, “Atlantide”, “Oltre il confine”, “Scritti in scena”, “Sopralerighe”, “Heroides”, “Echi dalla storia”, “Visioni”, “Margini liberi”, “Echi da internet”, “Radici”, “Supernal Armony”.

Ma ora vi lasciamo alle novità editoriali per i mesi primaverili.

La primavera di Rupe Mutevole:

“Tutto barcondola” di Daniele Locchi

tutto barcondola nasce dalle parole di Eva, la figlia del nostro autore Quando ci siamo conosciuti nel suo locale mi ha raccontato questo dolcissimo aneddoto:

“Io e lei, soli. Una sera, Eva 8 anni guarda fuori dalla finestra.

Chissà cosa guarda un bimbo a 8 anni.

Quando pubblicherò il mio primo libro di poesie lo chiamerò così. Tutto, ma proprio tutto barcondola.

Poesie scritte nelle notti, forse nei giorni strani di chi vive con forza la vita.

Padre figlio fratello amico, o solo osservatore dei nostri giorni.

Occhi critici su come viviamo il nostro tempo, personaggi noi, su di un palcoscenico troppe volte creato per non mettersi in gioco. Adulti adolescenti, e giovani spiazzati senza troppe convinzioni.

“Coppia con gatti” di Raffaela Millonig

Magia di un Giorno d’Autunno. Paolo e Raffaela lo sapevano che quell’impulso del tutto nuovo per loro e irrazionale, che in una sera d’ottobre li spinse ad accogliere un gatto e a portarselo a casa, in realtà veniva da molto lontano? Probabilmente no, loro non avevano mai avuto gatti e solo da poco avevano deciso di formare una coppia stabile. Cosa che però a un gatto non sfugge! Come sa sempre se quella è una “coppia à chat”. I gatti, sempre, nelle antiche Civiltà, sono stati il “genius loci”, i protettori della Casa, della Coppia, della Famiglia, coloro che, secondo antichissime credenze, formano un magico cerchio protettivo attorno all’abitazione dove vive chi li ha accolti e li ama. Una magia giunta attraverso un filo d’oro fino ad oggi, quella che fece dire al grande poeta Rainer Maria Rilke: “La vita con un gatto, ripaga”.

Immagine di copertina di Gianni Cestari

“Periplo” di Nicol Manicardi

Periplo: “Circumnavigazione di un continente o di un’isola estensione: itinerario circolare, con qualsiasi mezzo sia compiuto: compiere un periplo in aereo” “Nella letteratura greco-latina, descrizione di un viaggio marittimo, con dati geografici, tecnici e commerciali su mari, porti e città”. Così Nicola Manicardi ha titolato il suo libro. E penso che nella citazione del dizionario della lingua italiana stia, una, delle spiegazioni del senso dei versi di questo poeta. Poi. Si sa. Ogni poeta ha un suo mondo a parte. Nascosto. Inspiegabile. Che per sempre resterà suo e solo suo. E penso sia giusto così … Navigare. In un mare di carta. Circumnavigare una stanza. I capelli di una donna. Un bosco. Che anche se non c’è… c’è. Il bosco della nostra anima. Dove gli alberi non si ammalano mai. Dove incontrare una fata diventa una cosa normale. E incontrare un uomo diventa una cosa anormale. Navigare. Da poeta. Su una foglia. E dentro di lei trovare miriadi di infiniti. Circumnavigare se stessi. Affrontando il rischio di tempeste che mai avremmo immaginato. Onde giganti. Che rimpiccioliscono o dilatano la nostra mente. Il nostro pensiero.

Prefazione a cura di Enrico Nascimbeni

“Lettera a una figlia” di Enrico Vergoni

Sono l’insieme di fragili e innumerevoli Poesie, dolci e incantevoli immaginazioni di attimi racchiusi nel cuore… Infiniti sentimenti che sembrano danzare mentre si allineano e si rincorrono, susseguendosi in tutte quelle tenere frasi che parlano del mare, del cielo e di Dio.

Leggendo questo libro e scorrendo tra le pagine, sento che mi avvolgo con delle forti, immense e suggestive emozioni mi rapiscono, coinvolgono e sprigionano infinite sensazioni in un ritmo incalzante di frasi che l’autore usa come i battiti del cuore.

Sembra quasi una magia, perché tutto intorno risuona come il suono dei rintocchi del pendolo quando quell’orologio che scandisce il tempo, segnala ogni attimo vissuto e tutti quei ricordi che sono impressi nella mente…

Nessuno potrà mai dissolvere.

Dalla prefazione di Marina Risté

“Senza titolo” di Enrico Nascimbeni

Non darei questa lirica libera di Enrico per tutta la poesia contemporanea. Libera perché questi versi urlano di consapevolezza (finalmente), e la consapevolezza è l’unica qualità che ci rende davvero liberi il resto, compresi equità sociale, benessere e bla bla bla sono solo parole che siamo maestri a srotolare e a inseguire, ma che restano lì, avvinghiate a un sogno di prosperità dell’anima che in realtà è la parafrasi del vuoto interiore e l’annullamento del pensiero. Questi versi ricordano e spazzano via un mondo (e poi non dovremo aspettare ancora molto perché avvenga, ci penseranno i barbari, distruttori di civiltà e ripetitivi ideatori di calendari lunari): lo spazzano via con una staffilata definitiva, con un diluvio di parole evocate che scrosciano insieme al diluvio di una pioggia primordiale, quella che comincia all’alba e sai che non finirà, che trascinerà tutto, che lascerà un fango molle e spugnoso dapprima – sotto il quale soffocheranno i giocattoli della civiltà – e poi secco e immobile, a stringere in una morsa eterna il mare di aggettivi, l’oceano di inutilità di cui ci siamo circondati e nel quale ci siamo perduti, schiavi liberati fuori, ma schiavi dannati dentro.

“Ragnatele di silenzi” di Nadezhda Georgieva Slavona

Il romanzo di Nadezhda Slavova, con un linguaggio chiaro, scarno, coinvolgente, lontano da ogni enfasi retorica, e con grande profondità e lucidità, ritrae il periglioso e rovinoso percorso evolutivo di due giovani, legate e segnate da un segreto tremendo, donandoci un racconto intenso sul piano emotivo, maledettamente realistico nella critica, velata ma spietata, verso le falsità della moderna società. È una lettura che entra nelle dinamiche della famiglia, a volte minata da profonde lacune emotive, e che riesce a trasportare il lettore nel baratro del “silenzio” e del dolore insieme ai protagonisti, facendo percepire l’oscurità della solitudine e il “male di vivere”.

Tratto dalla prefazione di Francesco Martillotto

“Grido” di Claudio Fiorentini

Iniziare da questa poesia incipitaria significa andare da subito a fondo nella poetica di Claudio Fiorentini.

Un dire di assoluta novità architettonica per valenza metrica e cospirazioni intime, dove il verso, con andare fluttuante e modulato, cerca di farsi geografia fisica di un animo intimamente graffiato da una irrequietezza esistenziale.

Ricerca, scavo, analisi attenta e perspicace di pensieri che, con stratagemmi metaforici, si srotolano sul volto e scolano cadendo nelle rughe. Claudio si sdoppia per leggersi meglio si vuol vedere come persona estranea, come immagine allo specchio per ritrarsi con ironia ecuriosità, con ardore e intensità epigrammatica, raffrontandosicon la vita, il tempo, l’amore, la nullità dell’esistere, e il divenire implacabile dell’essere che non dà punti di riferimento a cui appigliarsi.

Dalla prefazione di Nazario Pardini

“Il Messaggio di R.D.I. – Il Risveglio della Divinità Interiore” di Akhenaton Reincarnato

(…) Fu del tutto inaspettato l’incontro che ebbi in quella sera calda di maggio, ritrovai, infatti, una ragazza che non vedevo da tempo, bastarono poche parole per comprendere che quell’incontro avrebbe illuminato tutta la mia vita! Seppi da lei, medium, d’avere anch’io tale dono e fu bellissimo, rimasi estasiato, l’anima sussultò come mai prima di allora. Il cuore scoppiava in petto, tutto ciò rappresentava una conferma di vita per l’intero mio trascorso. Così avvenne… in una stazione, scendemmo dal treno da porte adiacenti senza rendercene conto e incrociammo gli sguardi, poi lei si avvicinò a me istintivamente cercando rapidamente un dialogo. Passarono quattro ore, in un istante, i dialoghi divennero sole vivificante e nuova forza per la vita. Quando il cielo mostrò il suo primo indaco, capimmo che si era davvero fatto tardi. Accompagnai quindi la ragazza a casa facendomi dare le opportune indicazioni stradali visto che non sapevo neppure dove abitava. In quegli attimi pensai alla meraviglia che stava accadendo: due vite s’intrecciavano e quell’evento annullava anni d’incognito. Il saluto fu tutt’altro che formale, testimone il lungo abbraccio che ci vide coinvolti… Sorrisi un’ultima volta prima di lasciarla con lo sguardo, lei istintivamente, scrisse il suo recapito telefonico su di uno spazio libero nel medesimo foglio ove poco prima erano stati tracciati i messaggi medianici. Concluse dicendomi che ci saremmo rincontrati da lì a breve. Le sensazioni che provai, durante il viaggio di ritorno a casa, furono un tutt’uno con la musica rilassante che la radio trasmetteva. Così tutto cominciò per me…

“La sciarpa di seta” di Max Rente

Questo romanzo è pieno di mille sfumature e sensazioni meravigliose che non possono fare a meno di esplodere con l’immenso amore di due giovani che sopravvivono soltanto per ritrovarsi il loro è un desiderio infinito, intenso e splendente di luce, che li nutre da lontano e non li fa cedere agli avvenimenti della vita. Un romanzo stupendo dal sentimento appassionato, travolgente e dolce che ti fa assaporare la vita in ogni momento di tristezza o felicità che viene descritto molto bene e con l’armonia di un artista la storia è scorrevole, narrata in un modo profondo, deciso e struggente che manifesta una forza che soltanto un grande amore può suscitare. Questo romanzo è scritto con il cuore, con la voce di un’anima pura che vuole dare un messaggio al lettore, una speranza dove può riconoscere ciò che il destino gli ha riservato è qualcosa che non immagini possa riuscire a far trionfare un sentimento stupendo da rendere il dono della vita, la cosa più preziosa che possa avere una persona.

Dalla prefazione di Marina Risté

Copertina di Luca Allegrini

“Un unico cielo il solo vero” di Stefania Miola

“Di tanto morirò ” canta Ivano Fossati. Ma forse di amore non si muore. Ma si vive. Questa è la prima sensazione che ho avuto leggendo le poesie di Stefania Miola. Una sensazione di buon profumo di muschio e “vecchie lavande”. La scrittura scivola dolcemente. Una scrittura che non cerca vocaboli strabilianti (te ne sono grato Stefania). Ma vocaboli veri. Sinceri. Parole vere. Leggere. Senza compiacimenti che personalmente mi spaccano altamente i maroni. Perché ritengo la poesia cosa complicatamente semplice. Come l’amore. Forse.

“Senza carne, Senza ossa, Danzo fra le foglie animate da una dolce brezza.” (Il silenzio dell’anima).

Ecco in questa poesia a mio si parere può benissimo identificare e sfiorare l’opera di Stefania. Una danza arcaica dove sembra dimorare l’ eterna domanda: chi sono io? Poche parole. Secche come foglie. Bellissime. Danzate bene.

“Senza speranza e senza disperazione” di Emidio Paolucci

A cosa serve la poesia? A catturare i tuoi deserti… E’ la prima immagine alla quale si rimane inchiodati sfogliando le pagine di questa raccolta, immagine fulminante di verità. Perché c’è un deserto grande quanto un oceano nel quale si prosciuga la vita di chi è in carcere, ed è il vuoto di vita affettiva e sessuale. Che è pena che si aggiunge a pena, che è punizione aggiuntiva di corpi. Cosa che in molti paesi in Europa e fuori dall’Europa è stata superata, ma in Italia ce la teniamo ben stretta, come struttura inconscia dell’apparato repressivo. Noi, di qua dalle mura, neppure pensiamo a quale grande tortura, che si aggiunge alla pena della detenzione, sia questa privazione, che è compressione violenta e devastante di pulsioni naturali, che porta malattie, che porta dolore. Una privazione che si traduce in negazione della persona, se nei tempi e nei modi della relazione anche affettiva e sessuale tutti noi costruiamo la nostra persona e la nostra vita, se noi siamo quello che vediamo nello sguardo dell’altro e in quello ci riconosciamo. Proviamo a immaginare quali torsioni della personalità ne derivano, quale lacerazione. Annullare questo dolore negandolo, porta spesso alla negazione della vita stessa…

Dalla prefazione di Francesca Carolis

“Il fratello di Marta” di Maurizio Giardi & Marco Mannori

Questo romanzo si apre con una dedica. “A tutti coloro che si sentono soli”. Quindi. è dedicato a tutto il genere umano. Quello pensante. S’intende. E già qui la lista si assottiglia. Già siamo sul romanzo di élite. E scritto come si scriveva una volta. Sembra battuto su una Olivetti. Oppure racchiuso in un disordinato ammasso di fogli di carta spiegazzata. Dalla prefazione di Enrico Nascimbeni

Immagine di copertina di Teodolinda Caorlin

“Dialoghi col vento” di Salvatore Angius

Mi sono chiesto se veramente esistono ancora dei ragazzi come Salvatore Angius. Se veramente esistono ancora dei poeti come Salvatore. La risposta è sì. E vivaddio la cosa mi riempie di gioia. Il cuore di Salvatore abita su un “ermo colle”, lo sguardo di Salvatore coglie “infiniti silenzi”. Leggere i suoi versi è come immergersi in uno di quei quadri dimenticati in un corridoio dimenticato. Quelli che per una vita. Sebbene fossi passato di lì un milione di volte. Non avevi mai attentamente guardato. Poi viene quel giorno che lo guardi e… Diventi tutt’uno con il quadro. Forse perché tutti in questo terzo millennio volgare abbiamo bisogno di momenti di antica bellezza. Salvatore intende così la poesia. Le rime scivolano come sapone dalle mani. Croce, atroce, voce…

E le rima si fa moderna. Pensieri. Desideri, veritieri, vivi e veri. E così la poesia diventa sublime. Le parole diventano suoni. Montaliane parole-suono. “Cocci aguzzi di bottiglia” scriveva Montale meriggiando “pallido e assorto”.

Dalla prefazione di Enrico Nascimbeni

“Una pioggia di emozioni” di Giuseppe Stillo

“E scrivere d’amore…scrivere d’amore…anche se si fa ridere…anche quando la guardi…quando la perdi…l’importante è scrivere…” canta Vecchioni ne “Le lettere d’amore” dedicata a Fernando Pessoa. Quando ho letto i versi di Pino Stillo ho pensato a questa poesia-canzone sul poeta portoghese. I versi di Pino sono liberazione dei suoi tormenti. Nudità del poeta vero di fronte a tutto e tutti. “Solo chi non scrive mai lettere d’amore fa veramente ridere”. E per la madonna queste poesie sono vere. Sono amiche dei boschi e delle carezze. Sono fragili come farfalle. Una fragilità che Stillo non nasconde. Non costruisce. Ma suda dalla sua fronte senza inganni o, peggio, banali e vuoti compiacimenti dei falsi scribacchini da social.

Dalla prefazione di Enrico Nascimbeni

“Ruvide carezze” di Michela Giavarini & Luca Santilli

Così scopriamo piano piano, la storia di questa ragazza: la definisco ragazza, ma potrebbe avere una qualsiasi età, perché la violenza sulle donne non ha età. Scopriremo le sue disillusioni, le ferite quelle dell’anima e fisiche, inferte ahimè, come avviene, quasi sempre, fra le mura domestiche. Non c’è un perché, non amo dare giustificazioni alla violenza, spesso troppe volte giustificata da un’infanzia difficile.

“Mi vedrai spogliata della maschera indossata/ per apparire come avrei voluto essere/ felice e spensierata,/ non triste e sola come sono.// Dolorosa finzione/ sorrido/ vado avanti/ impenetrabile/ trattengo le lacrime,/ fino a quando nel buio della notte/ sgorgano libere/ a stregare le stelle del cielo.”

“El Arbol las mariposas” di Delia L. Sant

Illustrazioni di Silvia Campaña Graphic designer Svein Olav Thunaes

Versione in lingua spagnola della fiaba già edita da Rupe Mutevole “L’albero delle farfalle”


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